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“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)(00:30)

湖南衛(wèi)視打造的國(guó)內(nèi)首檔美學(xué)綜藝《會(huì)畫少年的天空》12集的總播放量破17億，影響較大。澎湃新聞獲悉，由廈門市海滄區(qū)文聯(lián)指導(dǎo)、秋地藝術(shù)中心主辦的開(kāi)館展“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”近日在廈門對(duì)外展出，大多數(shù)參加這一展覽的藝術(shù)家，都曾在《會(huì)畫少年的天空》中亮相，并在展覽現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行互動(dòng)對(duì)話。

此次展覽邀請(qǐng)知名策展人、藝評(píng)家陸蓉之作為學(xué)術(shù)主持，知名策展組合肖戈和喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe) 擔(dān)任策展人。展出作品媒介多元，包括油畫、國(guó)畫、版畫、數(shù)字繪畫、雕塑、影像、裝置，以及時(shí)裝設(shè)計(jì)等共計(jì)88件作品。

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

秋地藝術(shù)中心（Autumn Mosaic Art Centre）是一個(gè)綜合藝術(shù)生態(tài)圈，呈現(xiàn)多種形態(tài)的藝術(shù)價(jià)值平臺(tái)。項(xiàng)目總建筑面積4萬(wàn)平方米，采用2.5萬(wàn)平方米作為創(chuàng)作空間，1.5萬(wàn)平方米涵蓋了藝術(shù)相關(guān)的展覽、交易、拍賣、培訓(xùn)、版權(quán)等多方面功能的藝術(shù)MALL。這里整合廈門繪畫、綜合藝術(shù)上下游產(chǎn)業(yè)鏈、有完善的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)配套設(shè)施，為藝術(shù)家打造專屬的五星級(jí)藝術(shù)創(chuàng)作工坊、匯聚國(guó)內(nèi)外潮流藝術(shù)的集中交易并呈現(xiàn)廈門的藝術(shù)底蘊(yùn)，目標(biāo)成為廈門未來(lái)藝術(shù)和生活美學(xué)的新地標(biāo)，為藝術(shù)家們提供更多資源鏈接的平臺(tái)。

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

據(jù)策展人介紹，展覽的靈感來(lái)自于藝術(shù)擁抱大眾的理念，探討 “藝術(shù)歸宿”的概念，即藝術(shù)作品在藝術(shù)家工作室內(nèi)被創(chuàng)作出來(lái)后，除了在美術(shù)館、畫廊等專業(yè)場(chǎng)館展出，被藏家收藏后終究會(huì)在何處存在，以及在何處被人體驗(yàn)和欣賞。由此，八個(gè)展示空間在秋地藝術(shù)中心亮相，用不同的日常生活環(huán)境容納著多元風(fēng)格的藝術(shù)作品。同時(shí)，這次展覽推翻了“特定地點(diǎn)”的概念，而是提出了一種名為“特定藝術(shù)”的概念，進(jìn)一步深化和擴(kuò)展了策展場(chǎng)域。

廈門秋地藝術(shù)中心創(chuàng)始人兼館長(zhǎng)許明星在致辭中表示，此次展覽從策劃、執(zhí)行到落地經(jīng)歷了很多意想不到的困難，作為秋地藝術(shù)中心的開(kāi)館展，“藝術(shù)樣板間”強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)與生活的融合，為每一位來(lái)訪者提供了深度體驗(yàn)藝術(shù)與生活相結(jié)合的魅力和獨(dú)特之處。

作為《會(huì)畫少年的天空》綜藝節(jié)目中的策展人陸蓉之，她曾與李冰冰、張智霖、李象群等策展人帶領(lǐng)著數(shù)十位 “會(huì)畫少年”共同成長(zhǎng)，一起度過(guò)了三四個(gè)月時(shí)光。在開(kāi)幕式上，學(xué)術(shù)主持陸蓉之感慨萬(wàn)分，她說(shuō)道：“這次展覽打造了一個(gè)為年輕人定制的全新生活美學(xué)創(chuàng)意空間，也是去年湖南衛(wèi)視/芒果TV綜藝節(jié)目的《會(huì)畫少年的天空》里39位‘結(jié)業(yè)生’的同學(xué)會(huì)，和7位廈門本地藝術(shù)家的一場(chǎng)美麗的邂逅。展覽在形式上充分體現(xiàn)了一個(gè)新時(shí)代展覽空間的需求，在AI賦能多維度新生活的時(shí)代，這是會(huì)畫少年們從視頻的天空回到地面的一次大團(tuán)圓，和策展人、設(shè)計(jì)師共建一個(gè)實(shí)體的空間，以預(yù)言式的樣板與廈門本地藝術(shù)家/設(shè)計(jì)師對(duì)話、交流與共振，一起大膽探索超越常規(guī)、常軌的展陳新模式，充分體現(xiàn)許明星館長(zhǎng)創(chuàng)立秋地藝術(shù)中心‘藝術(shù)為人民’的立意，創(chuàng)建廈門本地文旅的最新基地，服務(wù)五湖四海、世界各地到訪廈門的大眾，進(jìn)行虛擬與現(xiàn)實(shí)的交互與無(wú)限連接?！?/p>

肖戈曾作為《會(huì)畫少年天空》的專家評(píng)審團(tuán)發(fā)起人和評(píng)委參與過(guò)節(jié)目，她和喬納斯·斯坦普在策劃此次展覽時(shí)，試圖探索一種超越常規(guī)的展陳形式與概念。展覽對(duì)人們?nèi)绾闻c藝術(shù)共存的實(shí)踐提出了質(zhì)疑，希望能借此啟動(dòng)新的可能和思考。策展人與藝術(shù)家攜手呈現(xiàn)了某種讓人可以與藝術(shù)長(zhǎng)相廝守、物我兩忘的生活方式和生活環(huán)境，并在過(guò)程中重新創(chuàng)造了空間設(shè)計(jì)和生活方式的可能性，也質(zhì)疑了當(dāng)下所流行的那些所謂思想意識(shí)和批判性。畢竟，在購(gòu)買那些與之長(zhǎng)久相伴的藝術(shù)品后，正是人們要與它渡過(guò)的一段生命旅程。

此次展覽想象了一個(gè)藝術(shù)品最終可能被安置的藝術(shù)樣板間，展示了藝術(shù)在呼吸、律動(dòng)的同時(shí)融入生活的諸多可能性，也闡述了藝術(shù)與生活乃至生命之間的關(guān)系，正如西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家畢加索曾表示的，“我從來(lái)沒(méi)有刻意去收藏什么東西，除非那些東西是我喜歡的，或者那些東西早已是我生命中的一部分?！闭褂[本身即是展示藝術(shù)的新模式，反映出藝術(shù)從大眾文化中重獲新生，進(jìn)而形成的一種全新的生活方式。

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

開(kāi)幕儀式后，策展人肖戈與到場(chǎng)的參展藝術(shù)家們一起為觀眾們帶來(lái)了導(dǎo)覽，尤其是各位藝術(shù)家的細(xì)致陳述和講解，讓觀眾們?cè)谑孢m的“生活環(huán)境”中與作品進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)體驗(yàn)。

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“會(huì)畫少年”陳末的作品《月光下的審判》呈現(xiàn)的是對(duì)時(shí)空與夢(mèng)境之間的關(guān)系概念化與圖像化，并以一種荒誕與隱喻的語(yǔ)言去闡釋現(xiàn)實(shí)世界于其之間的關(guān)系?！队嘘P(guān)時(shí)間，空間，人的三聯(lián)畫》則用三維的敘述方式，嘗試呈現(xiàn)四維視點(diǎn)里個(gè)體與空間在時(shí)間的作用下的關(guān)系：個(gè)體被束縛在每一個(gè)空間之中時(shí)，也成為了空間本身。既是靜止，也是永恒。

“會(huì)畫少年”陳十三，作為一名涂鴉藝術(shù)家，學(xué)者，建筑師，他的實(shí)踐包括多個(gè)不同的領(lǐng)域：城市壁畫、版畫、油畫以及裝置創(chuàng)作。同時(shí)也從事建筑設(shè)計(jì)，建筑歷史理論研究以及建筑遺產(chǎn)保護(hù)。多元化的實(shí)踐經(jīng)歷給予他從不同視角思考涂鴉藝術(shù)的機(jī)會(huì)，多年的科研訓(xùn)練也讓他以一種學(xué)者式的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度進(jìn)行作品的創(chuàng)作。他的參展作品為《無(wú)遠(yuǎn)弗屆》《帥鴿》《雙下巴戰(zhàn)神》《蹭酒澆愁》和《樂(lè)園01-3》。

“會(huì)畫少年”陳澤坤的作品《重生》的創(chuàng)作靈感來(lái)自偶然間發(fā)現(xiàn)的干枯花朵們，雖然生命已經(jīng)不再但不妨礙它們依然在散發(fā)著魅力。故而決定重新給予它們新的生命，讓它們以一個(gè)別樣的色彩存活在這個(gè)世界。四種干枯的植物分別為康乃馨、老樹(shù)藤、葡萄藤和安吉拉。作品《暗黑世界》則表達(dá)了“黑夜并不能阻止一個(gè)人多彩絢麗的綻放、前行”。

“會(huì)畫少年”丁綠洲的作品《Merry Christmas》畫于十二月剛剛?cè)攵膹V州，素材來(lái)自草稿本里一張寒冷國(guó)度的照片。即便什么也沒(méi)表達(dá)，這幅作品對(duì)他而言也是特別的。這個(gè)系列一共三幅作品，取名為“又是一輪明月”?！禙unny Angel》是一張?zhí)貏e可愛(ài)的小畫，羽毛是撿的，天使應(yīng)該會(huì)自己長(zhǎng)羽毛吧。畫中的天使不會(huì)，所以他很搞笑。

“會(huì)畫少年”顧天予參展作品

“會(huì)畫少年”顧天予的作品《水培》靈感來(lái)自在疫情隔離時(shí)購(gòu)買蔬菜水果鮮花的特殊體驗(yàn)。當(dāng)這成為一種日常困擾和奢靡，讓人覺(jué)得不可思議的同時(shí)也代表了一種獨(dú)特的調(diào)侃式浪漫。人們變得更渴望接近自然，希望像水培植物一樣，即使環(huán)境不好，也能朝著光生長(zhǎng)。因此，他用玻璃雕塑來(lái)記錄這個(gè)有意義的時(shí)刻，用玻璃的光模糊美與丑的邊界，在疫情和束縛挫折中孕育著光的希望。

“會(huì)畫少年”李思哲的作品《時(shí)代碰撞》源自他對(duì)于這個(gè)快速發(fā)展的時(shí)代的觀察：發(fā)展的腳步一刻也沒(méi)有停下，家鄉(xiāng)路邊縫補(bǔ)的老人依舊安靜地坐在那里。畫中年輕人和紅色摩托車象征著這個(gè)新的時(shí)代，正浩浩蕩蕩奔涌過(guò)來(lái)，這是新與老的碰撞，動(dòng)與靜的碰撞，更是時(shí)代的碰撞。作品《三月》 的創(chuàng)作靈感來(lái)自《米店》：“三月的煙雨飄搖的南方，你坐在你空空的米店。你一手拿著蘋果一手拿著命運(yùn)，在尋找你自己的香......”

“會(huì)畫少年”劉宸羽的作品《富貴 富貴 富貴》描繪的是工作室里一捆被遺忘在角落的富貴竹。雖然被“剪了頭”，它們卻依然努力地向上生長(zhǎng)竹節(jié)，這是生命帶來(lái)的驚喜。畫面營(yíng)造了一種存在空間但非現(xiàn)實(shí)空間的氛圍感，有緊張嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目坍?，又有松弛透氣的留白，而作品名字中“富貴”的諧音也是藝術(shù)家想傳遞的吉祥祝福和期許。

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“會(huì)畫少年”劉亞宸的作品《青崖》系列靈感來(lái)自李白的詩(shī)句“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”，所用媒介為工筆畫絹本設(shè)色。自古以來(lái)，鹿的形象都有非常好的寓意，鹿也是一種溫順且有靈性的動(dòng)物。作品采用的渲染的方法以及絹本的質(zhì)感，呈現(xiàn)了一種朦朧且神秘的狀態(tài)，借此來(lái)表達(dá)藝術(shù)家向往的自由以及至簡(jiǎn)的理想生活。

“會(huì)畫少年”馬子晨的作品《瀑潭溪澗》展現(xiàn)了夏季花卉、動(dòng)物和因夏季濕潤(rùn)多雨而潺潺不止的溪水，以宋元花鳥的單純表現(xiàn)自然中深邃安靜且活潑生動(dòng)的景象，讓讀畫者站在畫前感受墨趣花鳥的韻味，享受原始自然的感覺(jué)。作品《探觀 之一》系列強(qiáng)調(diào)探索與觀察，在審美疲勞的當(dāng)下，何不換一個(gè)角度，換一片視野感受美與寧?kù)o。以畫面做窗，探索“別有洞天”外的美好、廣闊。

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“會(huì)畫少年”莫里加在解讀作品《Landscape》時(shí)表示，他只為自己創(chuàng)作，以便更好地理解自己所感受到的。他創(chuàng)作的目標(biāo)是讓表達(dá)對(duì)象達(dá)到外在和內(nèi)核的一致，以這樣的形態(tài)呈現(xiàn)他的故事。此時(shí)，他無(wú)法關(guān)注結(jié)果，不知道會(huì)去哪，只知道該做什么，怎么做，結(jié)果是成功或失敗都一樣，沒(méi)有任何意義，只有創(chuàng)作本身才會(huì)將他引向真理。

“會(huì)畫少年”單晨晟的作品《魷魚》源自對(duì)魷魚的思考。對(duì)于海邊居民來(lái)說(shuō)，魷魚的一生都是討喜的，可即使魷魚的一生都在為人類帶來(lái)“福利”，人們?nèi)匀粸槠淙×艘粋€(gè)極具主觀色彩的別稱，烏賊。在不發(fā)聲不反抗的等級(jí)剝削面前一切都是理所應(yīng)當(dāng)?shù)?。在作品中，主人公和魷魚命運(yùn)使然般地匯聚，一根魚竿將兩個(gè)內(nèi)核相似的生命體連結(jié)到一起，他們也在連結(jié)中找到了自己深層的本質(zhì)。

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“會(huì)畫少年”施谷霖的作品《花火5》和《花火7》描繪的是山中的樹(shù)木。原始的野性對(duì)他而言，不是狂野的，而是溫和的叛逆。他在制作上使畫面隱去筆觸，挑戰(zhàn)材料的新邊界。繪畫的本質(zhì)是一種轉(zhuǎn)移，用筆把顏色轉(zhuǎn)移到畫布畫紙上，他試圖隱去國(guó)畫中強(qiáng)調(diào)的筆墨，做出像是生長(zhǎng)出來(lái)的圖樣，追求一種新鮮的沒(méi)有那么緊繃的松弛畫面。

“會(huì)畫少年”酸痞的創(chuàng)作靈感來(lái)自對(duì)于美術(shù)綜藝的思考。如果美術(shù)綜藝真空成一個(gè)沒(méi)有女性藝術(shù)的場(chǎng)域，必然將是場(chǎng)災(zāi)難。他很慶幸看到了女性給予藝術(shù)家們的愛(ài)，也感知到了部分藝術(shù)家畫面里的“陰性美學(xué)”，這讓他在感官里達(dá)到了某種藝術(shù)世界觀的完整平和。所以，他為Gen Z女性制作了一系列的婚紗，記錄記憶里的那些“她們”。沒(méi)有高低貴賤，因?yàn)椤癆ll born equal”。

“會(huì)畫少年”薛大威的作品《古馳·摩登狂龍》和《神奧朋克·魔幻天尊》風(fēng)格和創(chuàng)作理念圍繞魔幻現(xiàn)實(shí)主義和超越卓越的自愛(ài)的前衛(wèi)女性。在他打造的幻炫世界，一切都如此簡(jiǎn)單純粹而隨心所欲。沒(méi)有什么比‘神奧朋克’這種超現(xiàn)實(shí)的銳利色彩和時(shí)尚感更加能吸引眼球。這是無(wú)與倫比的張揚(yáng)與自信，這樣的生活狀態(tài)是不需要在乎自己以外的任何烏合之眾是怎樣想的，因?yàn)榛渺沤饎偸菬o(wú)敵的，任何人都會(huì)被這種愛(ài)所包容。

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“會(huì)畫少年”游波解讀作品《岐涎》和《岐涎-因果》時(shí)表示他習(xí)慣于讀畫時(shí)不注意畫面的具體物象，只看結(jié)構(gòu)和關(guān)系，久而發(fā)現(xiàn)表達(dá)不同畫面內(nèi)容的筆墨共性。加上他不滿足于畫具象內(nèi)容，于是便出現(xiàn)了水流流著流著被樹(shù)根收了口，上面是樹(shù)枝下面長(zhǎng)成了溪流，溪流又無(wú)故的被山石截?cái)?.....還有本著一直對(duì)科幻的向往，違反了地心引力，把樹(shù)變成了“多面根”，水流四面噴射......這其實(shí)在傳統(tǒng)畫理中都是錯(cuò)誤的，但玄黃能量之樹(shù)流淌出的洪荒的錯(cuò)誤美學(xué)出現(xiàn)了。

“特邀廈門藝術(shù)家”陳麗勇參展作品

“特邀廈門藝術(shù)家”陳麗勇的作品《意象江南》系列呈現(xiàn)了寫意的軌跡及意蘊(yùn)，在平面的抽象構(gòu)架中思索水墨的線性及筆性結(jié)合之道，相輔于油畫的厚重肌理屬性以于表達(dá)更趨于內(nèi)向的真實(shí)所在。

“特邀廈門藝術(shù)家”方士標(biāo)作品中的“她”是個(gè)體的生命史、思想史，也是人類的發(fā)展史?！豆饷髋?No.2》表達(dá)生命有待開(kāi)啟，迎接自由之光，自由之女神，一道道光，恍若圣光，照亮眼前，她終有一天成為女神，勇敢地走向生命中的自己。而《迷幻的她 No.9》中孕育生命的背影，生命不斷在延續(xù)，在宇宙間輪回。

“特邀廈門藝術(shù)家”郭輝陽(yáng)的作品《蝶海-絳雪》提取了游雯迪老師的花米奇系列的元素，用立體的方式重新詮釋，藏克以失重的姿態(tài)漂浮在“花叢中”。旨在思考在資訊紛繁復(fù)雜的消費(fèi)主義至上的時(shí)代里，我們是否同樣也迷失在了“花叢中”。

“特邀廈門藝術(shù)家”雷雷的作品《缸中之腦》和《閑置》假設(shè)了一個(gè)瘋子科學(xué)家將一個(gè)大腦從人體取出，放入一個(gè)裝有營(yíng)養(yǎng)液的缸里維持著它的生理活性，超級(jí)計(jì)算機(jī)通過(guò)神經(jīng)末梢向大腦傳遞和原來(lái)一樣的各種神經(jīng)電信號(hào)，并對(duì)于大腦發(fā)出的信號(hào)給予和平時(shí)一樣的信號(hào)反饋，則大腦所體驗(yàn)到的世界其實(shí)是計(jì)算機(jī)制造的一種模擬現(xiàn)實(shí)，則此大腦能否意識(shí)到自己生活在虛擬現(xiàn)實(shí)之中？科學(xué)家研究世界，探索世界，用科學(xué)規(guī)律服務(wù)人的需求。藝術(shù)家觀察人，思考人和關(guān)愛(ài)人。當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天，藝術(shù)家不斷在尋找科技與藝術(shù)的連接和突破。

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“特邀廈門藝術(shù)家”林毅的作品《鏡界》和《聚核的鳴響》表達(dá)了關(guān)于平行世界的無(wú)限遐想。如何用二維平面繪畫和數(shù)字影像手法來(lái)描繪多維度的空間和事物，是他多年來(lái)一直探索的一個(gè)課題。在他看來(lái)，繪畫和數(shù)字影像作品最終呈現(xiàn)的是一種象征性的手法、一種隱喻。象征連接著意識(shí)和無(wú)意識(shí)，無(wú)意識(shí)只有通過(guò)象征才能企及和表達(dá)，個(gè)體化離開(kāi)了象征是無(wú)法實(shí)現(xiàn)的。象征同時(shí)又是與意識(shí)產(chǎn)生的最高預(yù)感相對(duì)應(yīng)的觀念，象征的創(chuàng)造性，是無(wú)意識(shí)最重要的功能。

研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

開(kāi)幕活動(dòng)的最后一個(gè)環(huán)節(jié)是學(xué)術(shù)研討會(huì)，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)、博士生導(dǎo)師王春辰教授與中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長(zhǎng)、博士生導(dǎo)師邵亦楊教授共同主持，他們也曾在綜藝節(jié)目《會(huì)畫少年的天空》中擔(dān)任專家評(píng)委。在他倆的主持下，主辦方秋地藝術(shù)中心代表、學(xué)術(shù)主持陸蓉之、策展人肖戈和喬納斯·斯坦普，14位來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)的“會(huì)畫少年”，5位廈門本地對(duì)話藝術(shù)家，以及數(shù)十位觀眾圍繞本次展覽以及藝術(shù)品與市場(chǎng)的聯(lián)系、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)創(chuàng)新、藝術(shù)批評(píng)等方面的議題展開(kāi)討論。

研討會(huì)上，王春辰教授談到，本次展覽創(chuàng)造了一個(gè)藝術(shù)與社會(huì)、生活、市場(chǎng)的互動(dòng)和關(guān)系。他指出，藝術(shù)家在提高自身藝術(shù)素養(yǎng)的同時(shí)，也可以從與外界交流中得到幫助和成長(zhǎng)的機(jī)會(huì)。

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

邵亦楊教授表示，電視節(jié)目將藝術(shù)重新帶回人們的視覺(jué)中心，創(chuàng)造新的市場(chǎng)，帶來(lái)更多的關(guān)注，為藝術(shù)家提供了機(jī)會(huì)。本次展覽的視覺(jué)表達(dá)令人驚喜，策展人將色彩賦予更多的意義，帶給觀者獨(dú)特的體驗(yàn)。同時(shí)，邵亦揚(yáng)談到除了視覺(jué)表達(dá)之外，藝術(shù)作品中的社會(huì)批判性和反思性也很重要。她提到安迪·沃霍爾（Andy Warhol）作品中花朵表達(dá)了對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的反思，以及達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst）的波點(diǎn)以藥片為創(chuàng)新靈感，其中包含的關(guān)于心靈療愈的社會(huì)意義。

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

學(xué)術(shù)主持陸蓉之提出對(duì)于觀念藝術(shù)的反思，指出在AI賦能的新時(shí)代，藝術(shù)和藝術(shù)家所面臨的巨大危機(jī)，她更希望把發(fā)言的機(jī)會(huì)留給每一位在座的青年藝術(shù)家。

策展人肖戈和喬納斯·斯坦普則談到，對(duì)于藝術(shù)而言，最重要的是藝術(shù)家面對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的那種自由，在自由創(chuàng)作的同時(shí)，也應(yīng)該多了解美術(shù)史，如此才知道怎樣在借鑒前人的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。比如這次展覽采用空間色彩來(lái)傳達(dá)“心意”，不了解藝術(shù)史的觀眾可能只能看到不同顏色的空間，但策展人在選擇色調(diào)時(shí)是在參考了中國(guó)傳統(tǒng)五色觀、藝術(shù)史及日常生活的基礎(chǔ)上，為每一個(gè)顏色增加了概念化的意義和符號(hào)化的背景：如墻體的顏色采用了天青色或雷內(nèi)·瑪格利特作品中的天空藍(lán)色；馬蒂斯的代表作《餐桌：紅色的和諧》（1908年）中的紅色；伊夫·克萊因的《國(guó)際克萊因藍(lán)》（1958年）中的藍(lán)色；安迪·沃霍爾作品《自畫像》（1986年）中的粉色；也有象征中國(guó)帝王的黃色；包括中國(guó)畫的濃墨色；安塞姆·基弗在其作品《奧西里斯》和《伊西斯》（1985）中精心制作的赭棕色；以及來(lái)自國(guó)內(nèi)社交媒體軟件微信的綠色，上述色彩或許對(duì)我們的日常生活都產(chǎn)生過(guò)或多或少的影響。

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

誰(shuí)也不知道這檔電視綜藝對(duì)于未來(lái)五年將產(chǎn)生的影響，但可以肯定的是，無(wú)論人們是否喜歡，這個(gè)節(jié)目，它確實(shí)提高了當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)大眾群體中的認(rèn)知度。8000萬(wàn)電視節(jié)目觀眾，也許這才是藝術(shù)有史以來(lái)所擁有的最為龐大的受眾群體，已然在中國(guó)形成了對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的巨大推動(dòng)力。

“會(huì)畫少年”單晨晟、陳澤坤表達(dá)了自己對(duì)于創(chuàng)作和市場(chǎng)之間的平衡的看法和體會(huì)；“會(huì)畫少年”陳十三和陳末談起各自在藝術(shù)批評(píng)和闡釋等方法論方面的思考；“會(huì)畫少年”薛大威分享了對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的想法和體驗(yàn)；廈門本地藝術(shù)家雷雷也表達(dá)了此次參展的感受與自己的創(chuàng)作體驗(yàn)。藝術(shù)家之間不同觀點(diǎn)的碰撞和交流，更是體現(xiàn)出本次節(jié)目和展覽獨(dú)特的多元化和多樣性。 此外，海滄區(qū)美協(xié)主席林昌輝談到本次展覽的一個(gè)關(guān)鍵詞：“空間”。如何在學(xué)術(shù)體系更好地去推動(dòng)和引導(dǎo)藝術(shù)作品的空間的歸宿，以及藝術(shù)品、藝術(shù)家和收藏家三者之間的健康發(fā)展，這是對(duì)于藝術(shù)家和收藏家的新挑戰(zhàn)和思考課題。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至8月15日。

“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽現(xiàn)場(chǎng)

延伸閱讀 ｜藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年（摘錄）

策展人：?jiǎn)碳{斯·斯坦普 & 肖戈

藝術(shù)品就是藝術(shù)家的孩子。它源于心靈，由藝術(shù)家在工作室中痛苦而喜悅地生產(chǎn)、成長(zhǎng)，并在美術(shù)館內(nèi)展出，最終的歸宿則必定是個(gè)不為人所知的房間，和陌生的觀眾在一起。一件藝術(shù)作品的誕生往往帶有不可言說(shuō)的意圖與可被看到的美德，不管是公共空間還是私人空間，不論是酒店大堂、社區(qū)會(huì)所、會(huì)議室、辦公室，還是客廳、餐廳或臥室，它被創(chuàng)作出來(lái)是為了存在，也是為了不斷地被觸達(dá)和觀看，最終和人們一起藝術(shù)地生活。

此次展覽的策展理念來(lái)自于這個(gè)非常平凡、質(zhì)樸卻又帶著人情味的“藝術(shù)歸宿”概念，即藝術(shù)作品究竟在何處存在，以及在何處被人體驗(yàn)和欣賞。事實(shí)上，藝術(shù)家與策展人對(duì)展示空間的執(zhí)著就像為孩子準(zhǔn)備嫁妝，都不一定知道其作品終究會(huì)呈現(xiàn)在何處，卻費(fèi)勁心力思考著冷暖寒熱。因此，八個(gè)不同的展示空間由此理念而來(lái)，用不同的環(huán)境容納著多元風(fēng)格的藝術(shù)作品。同時(shí)，這次展覽推翻了“特定地點(diǎn)”的概念，而是提出了一種名為“特定藝術(shù)”的概念，進(jìn)一步深化和擴(kuò)展了策展場(chǎng)域。

策展組合喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)與肖戈致辭

本次展覽希望用空間的色彩來(lái)傳達(dá)“心意”，那些色調(diào)鮮艷的墻體，并非是像通常策展人習(xí)慣的那樣，簡(jiǎn)單地用顏色去烘托那些不易于獨(dú)立展示的藝術(shù)作品。策展人在參考中國(guó)傳統(tǒng)五色觀、藝術(shù)史及日常生活的基礎(chǔ)上，為色彩增加概念化的意義和符號(hào)化的背景：如墻體的顏色采用了天青色或雷內(nèi)·瑪格利特作品中的天空藍(lán)色；馬蒂斯的代表作《餐桌：紅色的和諧》（1908年）中的紅色；伊夫·克萊因的《國(guó)際克萊因藍(lán)》（1958年）中的藍(lán)色；安迪·沃霍爾作品《自畫像》（1986年）中的粉色；也有象征中國(guó)帝王的黃色；包括中國(guó)畫的濃墨色；安塞姆·基弗在其作品《奧西里斯》和《伊西斯》（1985）中精心制作的赭棕色；以及來(lái)自國(guó)內(nèi)社交媒體軟件微信的綠色，上述色彩或許對(duì)我們的日常生活都產(chǎn)生過(guò)或多或少的影響。

此次展覽想象了一個(gè)藝術(shù)品最終可能被安置的藝術(shù)樣板間，同時(shí)，這里也是一個(gè)能讓藝術(shù)品可以呼吸、律動(dòng)并融入生活的空間。藝術(shù)樣板間也許帶有未知和模糊的意味，但可以肯定的是，它們大多數(shù)時(shí)候與美術(shù)館、畫廊等空曠的白盒子空間截然相反。這些作品最終被放置在一個(gè)永不關(guān)門歇業(yè)的地方，生活在這里的人決定了其樣貌。藝術(shù)樣板間作為一種環(huán)境，沙發(fā)、椅子、桌子、燈具、植物，甚至食物、飲料或任何東西，都有其存在于此的權(quán)利。在這里，生活只是簡(jiǎn)單的存在。正是在這種背景下，大多數(shù)作品最終將找到歸屬，并發(fā)揮其功能。

簡(jiǎn)單與溫暖中方有智慧的流動(dòng)。展覽“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”試圖闡述一種每個(gè)人都可以與藝術(shù)長(zhǎng)相廝守、物我兩忘的生活方式和生活環(huán)境，并在此過(guò)程中重新創(chuàng)造了空間設(shè)計(jì)和生活方式的可能性，從而質(zhì)疑了當(dāng)下所流行的那些所謂思想意識(shí)和批判性。畢竟，在購(gòu)買那些長(zhǎng)久相伴的藝術(shù)品后，正是我們自己要與它渡過(guò)的一段生命旅程。

也就在這需要共度生命之時(shí)，我們確實(shí)都展示了自身的品味和價(jià)值觀——這決定了我們是誰(shuí)，以及我們相信什么。有人喜歡抽象的形式，有人喜歡更為傳統(tǒng)的中國(guó)畫，有人喜歡具象和現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)方式，也有人欣賞純粹的觀念性作品，還有人只是喜歡他們所收藏的這位藝術(shù)家的態(tài)度、名氣或樣貌。欣賞的多樣性、主觀性和可能性，通過(guò)不拘一格的藝術(shù)形式，都包含在了這個(gè)展覽之中。

大多數(shù)參加展覽“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年”的藝術(shù)家，都曾在由湖南衛(wèi)視任洋團(tuán)隊(duì)打造的國(guó)內(nèi)首檔美學(xué)綜藝《會(huì)畫少年的天空》中亮相，該節(jié)目12集的總播放量破17億。此次展覽面向其8000萬(wàn)觀眾，讓觀者意識(shí)到對(duì)藝術(shù)的欣賞可以因人而異，每個(gè)人各自的審美趣味與他們對(duì)藝術(shù)及其功能的看法不盡相同，喜歡藝術(shù)的原因也可以千差萬(wàn)別。展覽在為大眾普及藝術(shù)欣賞與收藏的同時(shí)，更體現(xiàn)了美育的終極意義——教會(huì)每個(gè)人去獨(dú)立思考美。

“藝術(shù)樣板間：從天空到人間的會(huì)畫少年”展覽海報(bào)，設(shè)計(jì)：吳瑋禾

展覽信息：

藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會(huì)畫少年

展期：2023年6月16日至8月15日

地點(diǎn)：秋地藝術(shù)中心（廈門市海滄區(qū)南海三路568號(hào)）